anakin wonderland

미야자키 하야오를 이야기하다.

(anakin) — Tue, 06 Jan 2009 16:36:48 +0900

미야자키 하야오(宮崎駿)

1941년생, 일본 애니메이션 감독
1959년 학습원대학 정치경제학부 입학
1963년 도에이동화(東映動畵) 입사
(도에이동화 시절 노조 부위원장을 하며 위원장이었던 다카하다 이사오(高畑勳)와 각별한 사이가 된다.)
1971년 다카하다 이사오와 함께 A 프로 입사
1978년 '미래소년 코난', TV 애니메이션 감독 데뷔
1979년 '루팡 3세: 칼리오스트로의 성', 극장 애니메이션 감독 데뷔
1985년 도쿠마 서점(德間書店)의 지원을 받아 다카하다 이사오와 스튜디오 지브리(スタジオジブリ) 설립
흔히 말하는 일본 애니메이션 2세대 감독의 선두주자
'게드전기'의 감독 미야자키 고로의 아버지 ㅡㅡa

<연출작>
미래소년 코난 (1978), 루팡 3세: 칼리오스트로의 성 (1979), 몀탐정 홈즈 (1982, TV), 명탐정 홈즈 (1984, 극장판), 바람계곡의 나우시카 (1984), 천공의 성 라퓨타 (1986), 이웃의 토토로 (1988), 마녀의 택급편 (1989), 붉은 돼지 (1992), 원령공주 (1997), 센과 치히로의 행방불명 (2001), 하울의 움직이는 성 (2004), 벼랑위의 포뇨 (2008)

누구나 다 알고,
누구나 다 좋아하는 미야자키 하야오에 대한 객관적인 이야기는 이 정도로 줄이고,
이제부터는 내가 생각하는 그의 작품에 대해 이야기 해볼까 한다.
아...
다들 잘 아는 '알프스 소녀 하이디'나 빨강머리 앤'은 이사오의 연출에 하야오는 원화나 콘티를 담당했다.
실제로 하야오가 연출한 TV 애니메이션은 '미래소년 코난'와 '명탐정 홈즈' (우리나라엔 '명탐정 번개'라는 제목으로 KBS에서 방영했다.)의 두편이 전부다.

2000년이던가,
우리나라에 일본문화가 개방되기 시작하면서 그 첫 빠따로 해외 영화제에서 수상한 극장용 영화가 간택되었다.
그리고 그 중에서도 애니메이션의 첫 빠따는 가와지리 요시아키의 '무사 쥬베이 (수병위인풍첩)'이었다.
이미 볼만한 애들은 다 봤다는 생각이었는지,
혹은 판권이 겁나게 비쌌는지,
그도 아니면 일단 선정적인 녀석을 들여와서 욕 먹이고 개방을 늦출 생각이었는지 하야오의 작품은 무시됐다.
그래도 일단 한번 풀린 고삐를 다시 옭아매기 힘들거라는 예상들을 했는지,
방송국들은 일본 애니메이션에 대한 정리가 필요했고,
그 중에 인맥이 형편없었던 S방송국의 연예뉴스 작가는 나를 찾아왔다.

이 녀석으로 인해 일본 애니메이션의 한국 상륙은 한동안 연기되었다. ㅋㅋㅋ

'일본 애니메이션 작가들, 미야자키 하야오나 뭐 그런 사람들 작품 좀 정리해 주시면 안되요?'
'뭐... 어려운 일은 아니지만, 전 평론가가 아닌데요.'
'평론까지도 필요 없구요, 정리만 잘 되면 직접 출연하셔서...'

'직접 출연'이라는 말에 '훅' 넘어가 버린 나는 바로 되도 않는 정리를 시작했다.
언젠가도 포스팅했던 것처럼 A4 100매가 넘는 분량의 원고를 일주일에 걸려서 만들어냈다.
지금 색각하니 여름이 막 시작되던 시기였으니,
분명 기말고사 기간이었을게다.
그런데 아직까지도 방송 출연에 대한 연락은 없다. ㅡㅡa
(물론 원고료는 잘 받았다. ^^)

당시의 나는 하야오를 굉장히 싫어하는 부류의 사람이었다.
그래도 일단 일본 애니메이션,
그것도 극장용 애니메이션을 이야기하면서 미야자키 하야오를 빼고 넘어간다는 것은 말도 안되는 일이었기에 별로 좋아하지도 않는 그의 작품들을 다시 다 구해서 봐야만 했다.
일단 그때까지 왜 내가 하야오를 싫어했는지 말해보면,

내가 하야오를 처음 접한 것은 우리나라 사람이면 다들 그러하 듯이 '미래소년 코난'이었다.
물론 그때부터 이렇게 살지는 않았기 때문에 '그냥' 봤다.
하야오라는 사람이 바다 건너 일본에 살고 있다는 사실 알고 있었을리 만무하다.
그러다 나이를 먹고,
'뉴타입'과 '아니메쥬'를 사서 보기 시작하면서 본격적으로 일본 애니메이션의 세계로 들어서는데,
그림만 보다가 글을 조금씩 읽기 시작한 시기가 대략 1991년 정도다. (중학교 입학한 후라는 이야기)
당시의 하야오는 한참 '붉은 돼지'를 만들고 있었고,
당시의 나는 미형의 캐릭터와 으리번쩍한 리얼로봇들에 반해있었다.
한마디로 토미노 요시유키, 오시이 마모루, 가와모리 쇼지가 아니면 눈길도 안주던 때였다.
특히나 글을 조금씩 읽기 시작하면서는 더 SF 위주의 설정에 눈이 돌아갔다.
마모루 나가노에 뻑이 갔단 얘기다. ㅡㅡa
돼지가 주인공인데다,
로봇은 커녕 제트엔진도 안나오는 애니메이션에 눈이 갈리 없었다.
친구들 중 꽤 어른스러웠던 (이건 조금 편견이다.) 녀석들은 '라퓨타'와 '토토로'를 칭송하고 있었지만,
나는 '역습의 샤아'와 '0083'을 보고 있었다.
처음으로 만난 하야오는 내 사정권 밖의 사람이었다.

최근에는 사서보기는 커녕, 나오는지도 잊고 있었다. ㅡㅡa

조금 나이가 먹어 스무살을 전후해서,
편협했던 시선이 굉장히 넓어졌고, (이해가 안될지 모르지만 내 편견은 '마법진 구루구루'로 무너졌다.)
나도 이제는 하야오를 볼 수도 있는 사람으로 변해있었다.

10대의 나는 이런 그림의 개그만화 같은건 보지도 않았단다. ㅋㅋㅋ

그런데 이번에는 삐딱한 세계관이 하야오와의 만남을 방해했다.
스무살 전후의 나는 '트렌드'라는 단어를 굉장히 혐오했다.
'나는 그런 아이가 아니야.'라는 의지가 뚜렷해지면서,
개나 소나 다 보는 책, 음악, 영화, 애니메이션은 사양했다.
무라카미 하루키를 안읽은 이유도,
조지 윈스턴이나 야니를 안들은 이유도,
타이타닉을 몰래 혼자 본 이유도,
하야오를 안본 이유도 다 그들이 소위 '트렌디'한 컨텐츠였기 때문이다.
일본 애니메이션을 이야기할 때면 누구나 다 '이웃의 토토로는 봤어요.'를 이야기 하고,
'이웃집 토토로 말고 볼만한 일본 애니메이션 좀 추천해 주세요.'라는 이야기를 일주일에 한번은 들었다.
뭔가 나만이 갖고 있던 성역 같은 것이 붕괴되어 버릴 것 같은 공포도 있었다.
당시에는 일본 애니메이션을 본다는 것 자체가 굉장히 아이코닉한 뭔가였다.
그런데 하야오의 작품들로 누구나 다 일본 애니메이션에 관심을 갖기 시작한 것이다.
나의 영역에 아무나 들어오는 것은 꽤나 겁나는 일이다.

이 책을 끼고 다니던 대학생들이 나와 같은 부류라는 것이 싫었던 건방진 녀석이었군.

하여튼 이런 저런 이유로 하야오를 싫어했는데,
어려서 볼 때는 별 감흥이 없었고,
감흥이 생길 수도 있었을 시기에는 그냥 안봤다.
타이밍 한번 죽인다.
그러다 나이를 더 먹고 편견도 많이 사라지고 나니 하야오를 제대로 만날 수 있었다.
하야오 이야기 한다고 포스팅 하면서 싫어했다던 얘기로 너무 많이 썼다. ㅡㅡa
이제 본격적인 포스팅 시작.

내가 제일 좋아하는 하야오의 작품은 '마녀의 택급편'이다.
나를 잘 아는 사람들이라면 알고 있을지도 모르는데,
나는 소위 '성장물'이라는 장르를 굉장히 높게 산다.
일단 '성장물'을 기본적으로 주인공을 괴롭히는 시련과 고난이 있을 수 밖에 없고,
그 안에서 갈등이 고조되고,
주인공이 기지를 발휘하거나 누군가의 도움을 받아 해결로 이르는 수순을 따른다.
물론 하야오의 작품은 기본적으로 다 '성장물'의 구성을 따른다.
그런데 내가 좋아하는 '성장물'은 어린이가 어른이 되어 가는 과정을 그린 작품이다.
어린이가 청소년이 된다던가,
어른이 노인이 된다던가 하는 쪽은 쫌 난해하다.
안타깝게도 하야오의 작품 중에서 본격적으로 어린이가 어른이 되는 과정을 그린 작품은 '키키'가 유일하다.
나우시카나 아시타카는 충분히 어른이었고,
사스케와 메이, 그리고 치히로는 어른이 되었다기 보다는 청소년 정도가 되었다.
물론 키키도 13살 밖에 안된 어린 아이지만,
'마녀는 13살이면 독립을 한다.'는 설정이 말해주듯이 한 사람의 성인으로서 세상을 자신의 힘으로 살아간다.
게다가 키키는 어린이에서 어른으로 성장을 했다는 다양한 단서들을 보여주는데,
가령 지지의 목소리를 더이상 못듣게 되었다던가,
톰보를 진정으로 사랑(?)하게 되어야 비로소 한 사람의 마녀로서의 능력을 갖게 된다는 등의 설정은 키키가 더 이상 어린이, 혹은 청소년이 아니라는 점을 강조한다고 본다.
이래저래 분명 내 취향에 잘 맞는 작품이다.

작품의 내용적인 측면에서 '성장물'이라는 점이 강점이라면,
작품을 구성하고 있는 다양한 속성들을 보더라도 '키키'는 셀로 완성할 수 있는 애니메이션의 극한을 보여준다.
CG가 보편화된 오늘날에는 느낄 수 없는 약간은 묵직하고 따뜻한 색감이라던가,
지브리의 특기인 디테일하면서도 정겨운 배경은 그 이전에도 그 이후에도 다시는 찾아볼 수 없을 만큼 훌륭하다.
물론 지브리의 이후의 작품들은 논외로 하자. ^^
게다가 히사이시 조의 스코어들은 정말...
언젠 들어도 몽환적이기도 하고,
목가적인 풍경과 어우러져서 포근한 느낌을 준다. (키키의 배경은 꽤나 큰 도시던가??? ㅡㅡa)
'키키'에 대한 포스팅이 아니니 이정도로 pass~~~

이 정도로는 보여지지 않는 부분이 너무 많아 안타깝지만, 셀의 아름다움의 극한을 보여준다.

지금의 나는 하야오에 대해 굉장히 중립적인 입장이다.
싫지도 좋지도 않다고 양비론을 말하려는 것이 아니라,
내가 그의 작품을 보고 느끼는 바가 작품마다 너무 편차가 커서 어느 쪽이 진정으로 하야오인지 분간이 안된다.
심지어는 하나의 작품 안에서도 굉장히 멋진 부분이 있는가 하면,
갑자기 이건 아니지 싶은 부분도 나온다.
물론 아무리 좋아하는 감독의 작품이라도 싫은 작품이 있을 수 있고,
굉장히 멋진 작품이라도 맥이 끊길 때도 있는 법이다.
그런데 하야오 작품의 경우엔 극단을 맛보게 되는 것이다. (물론 내 기준에서.)
다들 좋아하는 '센과 치히로의 행방불명'은 개인적으로 어느 부분에서 재미있었다고 해야할지 잘 모르겠다.
내가 무식해서 그런지 도대체 하야오가 하고 싶은 이야기가 들리지 않는다.
'이웃의 토토로'의 도입부는 정적이면서도 활기차고,
산만하면서도 흐름을 잘 타고 넘어간다.
그러던 것이 메이가 엄마를 찾아나서면서부터는 '엄마 찾아 삼만리'를 보여주려는 것도 아니고,
자매의 끈끈한 사랑을 보여주려는 것도 아니고,
고양이 버스라고 하는 굉장히 파워풀한 장치로 거저 먹으려고 든다.
물론 이 작품이 환타지라는 것 정도는 알겠는데,
병원 창가의 옥수수가 꼭 필요한 장치였는지 모르겠다. (토토로가 정말 있다고 강조 하고 싶었던건가???)
그래도 토토로와 고양이 버스라는 걸출한 캐릭터를 만들어 냈으니 그것만으로도 의미가 있겠지만...
이런 이유로 난 하야오의 작품에 대해 이렇다고 할 결론을 내기 힘들다.
인간의 번뇌를 몰살로 표현하는 토미노 감독이라던가, (최근에는 많이 성장하신 듯도 하지만...)
인간의 정체성에 대한 고민으로 밤을 지새우시는 오시이 감독에 대해서는 호불호를 확실히 할 수 있다.
물론 토미노도 좋고 오시이도 좋다. ^^
그런데 역시나 하야오는 모르겠다.

향후 20년을 욹어 먹을 이런 애들을 떼로 만들어 냈는데... 뭐가 더 필요하겠는가?

대략 내가 생각하는 하야오는 이렇다.
그 밖에 하야오가 한국을 싫어한다던가,
인종차별주의자라던가 하는 부분은 다 가쉽거리라고 생각한다.
그 이유도 황당해서 하야오가 한국에 하청을 안줘서라던가,
하야오의 주인공은 다 백인이라던가 하는 부분에선 실소를 자아낼 수 밖에 없다.
하청 문제는 작화 퀄리티를 위해 자신이 직접 하나하나 체크할 수 있는 스튜디오만 이용한다가 원칙이고,
주인공 문제는 88년에 이미 '토토로'를 만든 인물이 하야오다.
원체 유명인이다 보니 별 괴상한 루머에 다 휩싸이지 싶다.

마지막으로 하야오의 작품 중 몇 편을 추천하자면,

루팡 3세: 칼리오스트로의 성
바람계곡의 나우시카
천공의 성 라퓨타
마녀의 택급편

정도를 추천하고 싶다.
어디까지나 개인적인 취향이지 저 작품들이 우수하다를 이야기하는 것은 아니다.

작가 하야오는 장인 정신을 가진 정말 몇 안되는 크리에이터다.
스스로 원화를 그려내는 열정은 분업이 잘 되어 있는 오늘날에는 더 보기 힘들 것 같다.
신카이 마코토 정도는 예외다. ㅡㅡa (그러고 보니 걔는 CG구나.)
데즈카 오사무가 씨를 뿌린 일본의 리미티드 애니메이션 기법이 일본 애니메이션 성장의 기폭제가 되어준 것은 사실이지만, (리미티드 애니메이션 기법은 1초당 프레임 수를 극단적으로 줄여 제작 단가를 낮췄다.)
그 밭에 나가 정공법으로 수확을 거둔 이는 하야오가 아닌가 생각한다. (중립적이라면서 너무 우호적이잖아.)
이렇게 쓰고 보니 데즈카 오사무는 예쁜 채소를 위해 농약을 뿌린 농부고,
미야자키 하야오는 조금 고되더라도 유기농으로 채소를 길러낸 농부 같군. ㅋㅋㅋ
한참 경제가 부흥하는 시대에는 농약으로 탐스럽게 기른 채소도 시장에서 먹히지만,
결국 그 경제가 완성이 되면 다시 유기농으로 돌아가는 이치와 같이,
애니메이션이라는 밭도 결국은 하야오의 유기농에 와서 고부가가치의 산업이 되는 것 아닐까?

*실제로 하야오는 데즈카 오사무의 만화가로서의 업적을 추앙하면서도, 애니메이터로서의 업적에 대해서는 애니메이션 시장의 상도를 붕괴한 사람으로 평가절하하기도 했다.

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2009년을 시작하며...

(anakin) — Mon, 05 Jan 2009 13:58:30 +0900

1월 2일이 금요일이라 가뿐하게,
혹은 요즘 인기 있는 어느 예능 프로그램의 유행어를 따르자면 '훅' 휴가를 써주셔서,
개인적으로는 오늘 '시무'해주셨다.
2009년이 되어도 역시나 내 포스팅 시간은 근무 중이다. ㅋㅋㅋ
이런 나도 2009년엔 뭔가 바라는 일도 있고,
해야만 하는 일도 있고 해서 간단하게 정리하고 시작해야지 싶다.
그렇다고 '열심히 살자!!!' 이런 부류의 이야기는 아니다.

1. 독서매진
2007년, 2008년...
서른을 넘어가면서 독서의 양이 현저하게 줄어드는 나를 발견한다.
'일을 하면서 감수성에 젖어서 살기까지 할 수는 없어.'라는 우리 어머니,
'이것 저것 할 일이 너무 많아서 시간이 안난다.'는 DH군,
'난 원래 책 따위 잘 안 읽는다.'는 K양 등 다양한 의견이 있지만,
개인적인 분석의 결과는 '게을러서 그렇다.'
그래도 한달에 한권이라는 마지노선은 유지하려고 발버둥을 치고 있지만,
그게 결국 연간 독서량의 평균일뿐,
몇 달을 걸쳐서 읽고 있는 책들이 아직도 내 방 홈바에 널부러져 있다.
게다가 또 얼마나 책 지르는 일을 즐거워 하는 나란 말인가... ㅡㅡa
올해는 소설은 물론 두루두루 책 좀 읽고 살아야 겠다.
그런데 도대체 어떤 이유로 C양은 존 치버의 단편이 '내 삶에 단비'를 내려줄거라고 자신했던 거지???
이 블로그 읽고 있다면,
'너 굉장히 밉다.'

2. 진로확정
난 욕심이 많다.
욕심이 많다고 능력이 그만하면 별로 문제가 안될텐데,
문제는 그 욕심에 비해 능력이 일천하다.
당장 하나만 제대로 하고 살기도 벅찬 나를 발견한다.
이런 얘기는 회사 사람들이 안봤으면 하지만,
난 손이 느린 편은 아니라 대부분의 업무를 퇴근하기 3시간 전 쯤에는 마친다.
그리고 완전 탈진해버려서,
4시가 넘어가 버리면 쓰러져 버리고 싶다.
이 정도의 나지만 솔직히 하고 싶은 일이 아직도 세상에 넘쳐 흐른다.
계속 이 일을 하고 즐거워 하며 살 수 있는 것인지,
아니면 구상 중인 새로운 일에 한번 걸어봐야 하는 것인지...
솔직히 아직 어느쪽도 확실한 미래를 보지 못하고 있다.
당연히 보였다면 그쪽으로 전념했을테지...
라고 쓰고 보니 그런 성향이 바로 나인 것이다.
아직 서른둘 밖에 되지 않은 어린 나이,
혹은 벌써 서른둘이나 먹어버린 많은 나이...
이 정도의 순간에 확실히 뭔가 결정해야 하는 것이다.
결국 올해도 결혼은 저 멀리 안드로메다로 메텔 만나러 간다. ㅡㅡa

3. 금연고민?
'금연'은 매년 벽두에 고민하게 되는 주제다.
물론 이미 굉장히 많이 줄어서 담배 한갑을 사면 사흘은 핀다.
하루에 한갑도 모자를 때가 있었던 시절이 있었으니,
한 주에 두갑으로 버티는 날 보면 '금연'도 결국 별거 아닌 것 같다.
라고 쓰고 실제로 여러 사연으로 '금연'을 지속하기란 쉽지 않다는 것을 너무 잘 알아 버렸다.
카페인마저도 좋아하는 인간형으로서 니코틴까지 지속적으로 섭취하는 일이 두렵기는 하지만,
게다가 위의 활동능력이 하루하루 현저하게 떨어져 가는 현실을 바라볼 때 '금연'은 선택의 문제가 아닌 것도 같다.
그렇다고 몇 안남은 인생의 낙을 버리기엔 내 인생은 너무 무료하다.
무료하다고 쓰니 더 무료하게 느껴진다.
젠장... ㅡㅡa
오늘 아침도 출근하는 길에 담배를 사서 피면서 '올해는 고민도 안하고 피네.'라고 생각했다.
과연 고민을 하면서 필 것인지,
아니면 고민하지 말고 그냥 필 것인지,
그것도 아니면 고민 좀 하다가 끊어버릴 것인지,
결론은 1/3!!!

4. 영화를 보자.
딴에는 영화 좀 '했다고' 여기저기 자랑질 하고 다니는데,
최근에는 실제로 영화를 보는 횟수가 줄어들고 있다.
마지막으로 극장을 간 것도 회사의 단체관람이라니... ㅡㅡa
물론 일반적인 기준에서는 극장을 꽤나 자주 가는 편인 것은 맞는 것도 같은데,
그럼에도 불구하고 아직도 '쫌 돈 내고 봐라.'라고 혼내는 친구들이 있다.
그 녀석들한테 미안해서라도,
혹은 어린시절의 열정을 떠올리기 위해서라도 극장엔 쫌 가줘야겠다.
그렇다고 영화를 다시 하겠다는건 아니다. ㅋㅋㅋ

5. 사람을 만나자.
어쩌다 이렇게 되었는지 잘 모르겠는데,
요 몇년 사이 굉장히 '은둔형외톨이'가 되었다. (정확히는 2007년 4월부터다.)
물론 회사도 잘 다니고, ('잘'의 의미에서 의견이 분분할 수 있지만...)
주말이면 친구들도 만나서 술도 마시고,
그렇게 오래 지속하지는 못하지만 연애도 꾸준히 하고 있으니,
사전적 의미에서 '은둔형외톨이'는 아닐거다.
오히려 어떤 부류의 사람들에겐 너무 잘 놀아서 문제인 인간형으로 보일지도 모를 일이다.
그런데 그 사회생활의 폭이 날이 갈 수록 좁아지는 것을 느끼고,
또 스스로 그렇게 만들어 가고 있는 나를 발견한다.
얼마전엔 뭔가 깨달음이 있어서 일부러 더 소원했던 사람들을 만나긴 했는데,
그게 또 굉장히 어색한 자리가 되어서,
남자애들한테는 '무정한 자식'이라고 욕 먹었고,
여자애들한테는 '이 자식 또 소개팅 얘기 하려고 그러지.'라는 의심을 받았다. ㅡㅡa
사실 사람을 만나는 일은 굉장히 스트레스 받는 일이다. (물론 내 경우에만 그럴 수 있지만.)
그러다 보니 되도록이면 스트레스 안주는 사람들과 어울리는 쪽으로 모임을 잡는데,
그게 결국은 나만의 '스몰빌'을 만들어 버렸다.
아무때고 불러서 만날 수 있는 사람이 10명 이상인 사람은 그 행복도가 보통 사람의 두배라고 하던데,
그 얘기를 듣고 손가락을 꼽아보니...
분명히 나를 아껴주는 선배들이 있고,
나를 존경까지는 아니어도 따르는 척이라도 해주는 귀여운 후배들이 있다.
그리고 언제라도 나에게 힘이 되어줄 친구들이 있다.
이젠 쫌 만나고 살아야겠다.

6. 후회하지말자.
좌우명이라고 그렇게 잘난척 떠들면서,
결국 언제나 지나간 일에 후회하면서 살고 있다.
어쩌면 너무 후회를 많이 해서 일부러 더 후회하지 않는 척 하고 살고 있는지 모르겠다.
2008년에도 후회할 일을 얼마나 많이 만들었는지 모르겠다.
특히 2008년에는 사람과의 관계에서 후회할 일들을 산더미처럼 쌓아놓고 말았다.
이젠 후회하지 말았으면 좋겠다.

또 새로운 한해를 시작한다는 것이 설레여야 할텐데,
올해는 유난히 무덤덤하다.
하다못해 나이 먹는 일에 짜증이라도 나야할 것 같은데,
올해는 아무런 감정도 없다.
경제가 어려워서라는 누군가의 이야기도 틀리진 않겠지만,
내 마음이 황량해진 까닭이 더 크지 않나 싶다.
심지어는 헤어진지 4년이 넘은 여자친구가 꿈에 다시 나오질 않나, (게다가 왜 하필 그 아이인지 모르겠다.)
새해 벽두부터 술자리에서 서운하게 한 친구를 힐난하지 않나, (게다가 그 녀석은 자리에 있지도 않았다.)
게다가 목이 어쩐 일인지 굉장히 욱신거린다. (교통사고 후유증???)
2009년 시작부터 어째 굉장히 두렵지만,
그만큼 도전해야 할 산이 많다는 생각도 든다.
일단 시작해보자.

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지구가 멈추는 날

(anakin) — Wed, 31 Dec 2008 11:09:34 +0900

여기저기 많이 당하고 있는 그 영화...
난 블록버스터에 대해서 굉장히 관대한 사람이다.
아니, 영화라고 하는 장르의 창작물 전반에 대해서 굉장히 관대하다.
영화를 한번이라도 자기 손으로 만들어본 사람이라면 당연히 남이 만든 영화를 욕해서는 안된다.
또 그럴 수도 없게 된다.
그래서인지 나는 블로그에 다른 사람이 만든 영화를 욕해본적은 없는 것 같다.
이 영화에 대해서도 욕을 할 생각은 없다.
그렇다고 추천할 생각도 안드는 것을 보면,
이 영화는 좀 문제가 있다.

그러면서 왜 봤냐고 물어본다면,
우리 회사의 굉장한 취향이라고 답하련다.
고등학교 졸업하고 처음 해본 '공짜 단체 관람'의 위력인 것이다.
그러고 보니 어찌 된 일인지 매번 단체 관람은 찝찝한 뒤끝이 있다.
이것도 징크스라면 징크스일지도...
혹은 '역시 돈을 안내면 애착따윈 안생겨.'의 증거가 될지 모를 일이다.
물론 여기저기에서 그렇게 욕 먹는 것을 보면서도 조금 보고 싶은 마음도 있기는 했으니...
아마 돈 내고도 봤을지 모른다.
그랬다면 어떤 평을 했을까???

이 영화를 이야기할 때 빠지지 않고 등장하는 또 한편의 영화가 있다.
Tome Cruise와 Steven Spielberg의 '우주전쟁'이다.
누군가가 '우주전쟁 봤을 때랑 비슷한 기분이야.'라고 하기에,
'굉장히 욕을 먹고 있어도 기본은 했구나.'라고 생각했다.
원작이 과거 SF의 걸작이고,
헐리웃의 특A급 스타가 출연하고,
모티브가 굉장히 유사한 작품이다 보니 비교를 당하는 것은 숙명일지도 모르지만,
어쨌든 비교의 대상이 헐리웃이 자랑하는 배우와 감독의 작품이니 결코 욕을 먹을 정도는 아니겠지 싶었다.
그런데 여기서 어그러지는 것이 있으니,
감독과 작가의 역량, 혹은 경험의 차이가 아닐까 싶다.

스포일러라고 하기에도 민망할 정도로 이 영화의 갈등구조를 이야기 하는 것은 정말 미안함이 없다.
원작을 본 사람이라면 알고 있 듯이,
외계에서 인류를 멸종시키러 클라투가 오고,
그런데 클라투는 헬렌을 통해 인간의 아름다운 면을 발견하고,
인류 제거는 포기하고,
그냥 지구를 잠깐 '멈추는 정도'로 참는다.
플롯은 단순하지만,
그럴 수록 그 안에 인간의 아름다운 면이라는 뭔가를 발견하기까지의 갈등구조는 치밀해야 한다.
그런데 이 갈등구조가 너무 엉성하다.
'설마 저거때문에 계획을 바꾸는거야?'라고 생각할 참이면 영화는 끝난다.
극장을 나오는 내내 '도대체 작가가 누구야?', '집에 가면 검색해 봐야지.'라고 생각했다.
아니나 다를까 그는 이 작품이 평생에 두번째 작품인 David Scarpa라는 친구였다.
그의 첫 영화는 2001년 작품인 'The Last Castle'이라는데,
Robert Redford가 나오는 군사법정물 쯤 되나 보다. (안봐서 모른다.)
이 영화도 굉장히 크게 실패했다고 하니...
물론 작가에게 다 뒤집어 씌우는건 문제가 있지만,
일단 요약만 봐도 갈등구조가 굉장히 중요할 듯 보이는 영화가 실패했다면...
작가의 책임이 꽤 많지 않나 싶다.
'지구가 멈추는 날'도 결국 같은 맥락이 아닌가 싶은데,
내 마음대로 판단에선 그렇다는 거다.

신나게 욕했으니 이제 칭찬을 좀 하자면...

1. Jennifer Connelly는 여전히 아름다우셨다.
나이가 조금 들었고, 굉장히 말라버리긴 했지지만,
그래도 여전히 고풍스러운 아름다움이 줄줄 흘러내리고 있었다.
'Once upon a time in america'를 보고 반했던 기억이 새록새록 떠올랐으니...
당시 이분은 어린 나에게 민메이, 미사, 크리미 마미 그리고 메텔과 함께 여신이셨다.

1984년엔 아직 소녀셨구나... 아, 난 어린이였지... ㅡㅡa

2. Keanu Reeves의 옷발은 여전했다.
어눌한 말투와 눈빛 그리고 조금 늙어버리긴 했지만,
이 아저씨는 그저 검은색 수트를 입혔을 뿐인데 광채가 나더라. (물론 2000불 쯤은 가뿐히 넘는 녀석이겠지만...)
외계인이나, 퇴마사, 심지어는 가상현실의 수퍼히어로까지 소화할 수 있는 멋은 저런거다.
문제는 여전히 작품 고르는 눈은 저 밑에서 굴러다닌다는 거... ㅡㅡa

이상하게 이 영화는 홍보용 사진도 변변한게 없다. ㅡㅡa

3. 제목을 충실히 표현했다.
제목을 다시 한번 잘 읽어 보시다.
원제는 'The Day The Earth Stood Still'이고 우리나라 제목도 '지구가 멈추는 날'이었다.
어디에도 '인류가 멸망하는 날'이라는 말은 없다.
처음부터 인류는 멸망할 계획조차 없었던 것이다.
우리가 그렇게 믿고 싶었던 것이지. ㅋㅋㅋ

이래저래 공짜로 봐서 다행이기도 하고,
한편으로는 안타깝기도 하고 그렇다.
러닝타음을 늘리는 쪽으로는 해결이 안되었을테니,
도입부를 좀 더 간결하게 호흡을 빨리 가져가면서 클라투가 인류의 더 많은 모습을 보는 쪽으로,
혹은 클라투가 인간의 갈등에 보다 직접적으로 참여하며 결정을 내리는 방향으로 스토리를 전개했어야 맞지 않나 싶기는 한데,
그것도 어찌 보면 Spielberg에 길들여진 어설픈 생각이 아닐까 반성을 한다.
한 50년쯤 또 지나고 나면 2008년판 '지구가 멈추는 날'이 명작으로 꼽힐지도 모를 일 아니겠는가...
난 그런 세상이 오기 전에 죽었으면 좋지 싶은데... ㅋㅋㅋ

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'마크로스 에이스' 발간

(anakin) — Mon, 29 Dec 2008 16:00:09 +0900

'건담 에이스'라는 잡지가 있다.
일본은 워낙 출판물의 파라다이스다 보니 그 정도의 사소한 주제로도 잡지가 만들어지는구나 싶기도 하고,
일본에서 '건담'이라고 하는 컨텐츠의 위상이 얼마나 대단한 것인지 새삼 깨닫게 해주는 증거이기도 하다.
이런 부분에서 일본은 참 건강한 나라라는 생각이 든다.
어떤 주제가 되었건 사람들이 관심을 가지면 충분한 정보를 얻을 수 있는 나라.
어떤 주제가 되었건 관심이 있는 분야에 대한 공식적인 정보를 얻을 수 있는 나라.
어떤 주제에 몰두하더라도 인정 받을 수 있는 나라. (우리나라에서 무시당하는 정도에 비해서...)
그리고 어떤 주제의 컨텐츠도 돈이 될 수 있는 나라.
일본은 컨텐츠에 관한한 확실히 강국이고 본받아야할 점이 많은 나라다. (난 절대 친일을 말하는 것이 아니다.)
우리나라의 경우에는 이와 같은 컨텐츠에 대한 욕구를 결국 인터넷으로 풀어가고 있는데,
이것이 컨텐츠 생성자에 대한 상업권을 철저히 배제하고 있다는 점이 가슴 아프다.
물론 인터넷을 통한 자유로운 정보 교류는 대단히 지향해야할 분야라고 생각한다.
그러나 이와 같은 방식으로 생산된 컨텐츠에 대한 보상은 적당한 reputation 정도가 끝이다.
그래봐야 인기 있는 블로거... (그 뒤의 세계는 인기 있는 블로거가 되본 적이 없어서 모르겠다.)
결국 그들도 생계를 위한 업을 가져야 한다.
취미가 업이 되는 경우 우리는 이렇게 말한다.

'취미는 취미로 둬라.'

(실제로 전혀 다른 분야의 서로 다른 사람이 똑같은 말을 되풀이 해준 적이 있다.)

이런 우리나라에서 '포켓 몬스터'와 같이 세계적으로 수천만 카피를 팔 수 있는 컨텐츠가 나오기를 바라는 것은 무리가 아닐까 생각한다.
간단하게 정리해서 '포켓 몬스터'는 '곤충 오따끄'가 맺은 집념의 산물이다.
물론 이번 포스트는 이와 같은 내용을 쓰려고 시작한 것이 아니니 pass~~~

이 귀여운 친구들은 곤충을 너무 사랑한 한 남자의 열정의 산물이다. ㅡㅡa

부러운 나머지 이야기가 너무 샛길로 흘렀는데,
이 포스트는 정확히 '마크로스 에이스' 발간에 대한 포스트다.
'건담 에이스'를 출판하고 있는 가도카와 서점은 2009년 1월 26일 계간지인 '마크로스 에이스'를 발간하기로 했다고 월간 '건담 에이스' 2009년 1월호에 발표했다.
'건담 에이스'도 계간지에서 월간지로 갔던 전력을 볼 때,
이 녀석도 쫌 팔아준다면 월간지로도 갈 수 있지 않을까 조심스레 예상해본다.
그리고 충격의 발표가 있었는데,
미키모토 하루히코의 연재로 '초시공요새 마크로스 The First'를 시작한다고 한다.
첫 회는 무려 80 페이지!!!
물론 동시에 '마크로스 세븐즈 코드'과 '마크로스 F 시크릿비젼'도 연재를 시작한다고 하지만,
이건 내가 그렇게 기다리던 'The First'인 것이다.
결국 '초시공요새 마크로스 (TV판)'의 정식 명칙은 'The First'로 굳어가겠구나 싶다.
'건담 에이스'가 야스히코 요시카즈 연재의 '모빌슈트 건담 디 오리진'으로 인기를 얻었으니...
뭐 당연하다면 당연한 결정이고,
난 만세다!!! ^^

미키모토씨의 그림이 많이 변해서 민메이가 얼굴은 어려졌는데, 몸은... ㅡㅡa

우리나라에서의 '마크로스'의 인기가 과연 'The First'를 정식 번역본에 대한 의문을 들게 하지만,
어렵게 어렵게 딕션 정도는 할 수 있다는 자신감을 가져볼까 한다.
이런 자신감 태어나서 처음이다. ㅡㅡa
그리고 조큼의 개인적 바람을 밝히자면,
'건담'이 '유니콘'으로 샤아를 살려내려고 하는 이 마당에, (안타깝게도 소설이지만...)
'마크로스'도 히카루, 미사, 민메이의 이야기를 살려주었으면 한다.
특히나 미사가 나오는 후일담이라면 일본어를 따로 공부해서라도 열독해줄 의향 있으시다. ㅋㅋㅋ

굉장히 오덕의 냄새가 나는 포스트가 되어 불안불안하지만,
난 어짜피 오덕이니까... 라고 읇조리며... 연말은 결국 이런 거였던 거다.

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2008년 12월 마지막주

(anakin) — Mon, 29 Dec 2008 15:23:38 +0900

'마지막'이라는 말은 참 가슴 떨리는 말이다.
'마지막'이 있어야 '시작'이 있기 때문이다.
참 구태의연한 얘기를 하려고 한다.

2008년이 내게 어떤 의미가 있는 해였는지 도무지 감이 안온다.
올해도 작년만큼 정신 없이 살았고,
올해도 작년만큼 계획한 바를 이루지 못했고,
올해도 작년만큼 실패했다.
난 아마도 매년 '지금보다 더 힘든 순간은 없을거야.'라고 생각하고,
'지금도 이겨낸 난데 앞으로 무슨 일이 나를 괴롭히겠어?'를 되뇌이는 것 같다.
이 얼마나 소모적인 삶이란 말인가???

올해 나는 두군데의 회사를 다녔다.
올해 나는 두명과 데이트를 했다. (이건 거의 매년 비슷한 양상이다. ㅡㅡa)
올해 나는 프로야구를 두번 가서 봤다.
올해 나는 두번 일본에 갔다.
올해 나는 또 무엇을 했을까?

남은 시간은 이제 일주일도 안남았다.
이번주 목요일이면 2009년이 된다.
이거 참...
가슴 떨리는 일이다.

도대체 난 왜 이포스트를 쓰고 있는 것일까??? ㅡㅡa

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크리스마스 이브, 롯데호텔 'Vine'

(anakin) — Fri, 26 Dec 2008 10:32:20 +0900

2008년도 크리스마스마저 지나가고...
이제 남은 2008년은 일주일도 채 되지 않는군요.
즐거운 크리스마스들 보내셨는지???

11월에 크게 한건 사고를 치시는 바람에 아직도 원복이 되지 않고 있는 관계로,
올해도 즐거운 크리스마스는 저멀리 안드로메다로 떠나가셨다.
하다 못해 크리스마스 선물로 차수리라도 끝나주셨으면 했는데,
그마저도 신년 선물로 밀렸고...
이건 뭐 낙이 없다. ㅡㅡa

그나마 새로운 발견은...
크리스마스 이브에 롯데호텔의 Vine이라는 레스토랑에 갔었는데,
꽤 괜찮은 음식이 나오더라 뭐 그 정도.
날이 날이니만큼 선택을 제지당한 메뉴 밖엔 없었지만,
안심의 육질은 동네에서 먹던 그 것들과는 판이하게 달랐다.
별로 기대도 안하고 갔던 식당이라 더 좋았던 것인지도 모르겠고.
게다가 와인은 1급 호텔에서 마실 수 있는 가격으로는 꽤 저렴했고,
레퍼토리도 꽤 충실하게 갖춰놨다.
물론 10/10이 붙어버리면서 가격이 확 올라가긴 했지만.
뭐 'Chateau Haut Brion' 같은 애들 안 마시면 그럭저럭 청담동 괜찮은 와인바 수준 정도...
인테리어도 괜찮아서 굳이 양아치들로 북적대는 청담동으로 가는 것보다 좋을지도...
(양아치라는 표현은 위험하구나. ㅡㅡa)
가족과의 식사이고,
게다가 식당에서 사진 찍는 취미가 없는 관계로 보여줄 사진이 없는건 안타깝다.
고 쓰고 검색 해 봤더니 우리 가족이 앉았던 자리가 찍힌 사진이 있네.
역시 인터넷은 정보의 바다... ㅋㅋㅋ
정식으로 쓰는 리뷰는 아니니 이 정도로 pass~~~

그래도 간단하게 총평을 하자면...
식사의 quality는 개인적으로 지난 3년간 찾은 프렌치 레스토랑 중에 TOP 3에 들어간다.
(개인적인 순위는 1. 빨레드고몽, 2. 피에르 가니에르, 3. 바인 정도...)
와인의 레퍼토리는 싼 와인을 좋아하는 내가 봐도 훌륭하다.
난 언젠가 포스팅했던 것처럼 일단 그 식당에서 가장 싼 와인부터 시켜보고 그 식당의 소믈리에 (혹은 셀렉터)의 능력을 평가한다. (뭘 평가한다는 것인지 거만하다. ㅋㅋㅋ)
뭐 이 정도면 평점은 4/5 정도가 아닐까 싶은데...
그렇다고 자주 갈만한 성격의 식당은 아니다. ^^

하여튼...
2008년도 크리스마스까지 지나간 이 마당에...
2009년은 어떻게 시작될지 궁금하다.
2009년엔 좀 조용히 살 수 있을까???

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山下達郎: クリスマス・イブ

(anakin) — Mon, 22 Dec 2008 15:31:15 +0900

내가 태어나서 처음 들었던 일본 가요가 바로 이 야마시타 타츠로의 '크리스마스 이브'였다.
그게 국민학교 6학년 2학기였으니,
1990년 가을에서 겨울로 넘어가던 시기였던걸로 기억한다.
당연히 일본어를 읽을줄도 모르던 시절이었으니,
심지어 정품 싱글을 들고도 가사를 읽을 수가 없었다. ㅡㅡa
그러고 보니 80mm CD를 보고 깜짝 놀랐던 것도 이때의 일이다.
우리나라에서는 아직 가요가 CD가 나오려면 LP와 테잎 버전이 꽤나 성공해야 했던 시절이었는데...
우리나라에도 80mm CD가 나오긴 했으니,
무려 2년이나 지난 1992년 손지창과 김민종의 The Blue의 첫번째 앨범이 싱글이었다.
이런 내용을 쓰려고 쓰고 있는 포스트가 아니니 pass~~~

우리집은 그렇게 독실하지는 않지만 성당에 다닌다.
그러다 보니 크리스마스가 굉장히 중요한 명절로 되어있다.
가족 모두 서로 선물을 주고 받지 않으면 안되는 강박관념에 시달린다고 할까???
(물론 아버지는 굉장히 싫어하신다. ㅋㅋㅋ)
돌이켜 보건데 크리스마스 이브를 가족과 함께 보내지 않았던 적이 한번도 없었다.
최근에 쫌 승률이 떨어지긴 했지만 어쨌든 크리스마스에 여자친구가 없었던 적이 없음에도 불구하고.
뭔가 굉장히 중요한 날이라는 느낌으로 31년을 살아온 것이다.

난 크리스마스 캐롤을 참 좋아한다.
고전적인 캐롤도 좋고,
요 근래에 인기 있는 캐롤들도 좋아한다.
Wham의 'Last Christmas'도,
Mariah Carrey의 'All I want for christmas is you'도 좋다.
하여튼 난 이 계절을 좋아한다.

그리고 내가 제일 좋아하는 캐롤은 야마시타 타츠로의 '크리스마스 이브'다.
가사가 심금을 울리는데...

まだ消え残る君への想い夜へと降り続く
아직 꺼지지 않은 당신에 대한 마음 밤새 계속 내리네

街角にはクリスマス・ツリ－銀色のきらめき
길모퉁이에는 크리스마스 트리 은색의 반짝임

Silent Night, Holly Night

가사를 몰랐을 땐 굉장히 신나는 곡이 아닐까 생각했었는데,
가사를 알고는 굉장히 센치해지는 노래가 되어버렸다.
아마도 올 크리스마스 이브에는 한 100번쯤 이 노래를 듣지 않을까???

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내 맘대로 2008 TOP 3 #2: 올해의 음반

(anakin) — Fri, 19 Dec 2008 13:08:15 +0900

이틀전 올린 '올해의 영화' 포스트에 오늘 쯤에 '올해의 책'을 쓰겠다고 했는데...
집에서 확인한 결과 올해 읽은 책 중에 올해 발표된 책은 움베르토 에코의 '로아나'와 기욤 뮈소의 '구해줘', 폴 오스터의 '어둠 속의 남자', 그리고 요즘 읽고 있는 존 치버의 '기괴한 라디오' 밖에 없었다. ㅡㅡa
이러면 'TOP 3'를 뽑기에 굉장히 불충분한 샘플이기에 '올해의 책'은 가뿐이 skip해주시겠다.
그래서 '내 맘대로 2008 TOP 3'의 두번째 주제는 올해의 음반으로 결정했다. ^^

총평
난 MP3 플레이어를 사용하지 않았다.
올해 하반기가 되어서야 그렇게 염원하던 아이포드를 사용하기 시작했다.
뭐 그나마도 CD 플레이어를 도난당하고,
새로운 CD 플레이어를 살까 했는데 마음에 드는 녀석이 없고,
그렇다고 똑같은 녀석을 또 사기엔 왠지 속이 쓰려서 별 수 없이 MP3 플레이어로 돌아섰다.
그래도 CD는 꼬박꼬박 사는 편이다.
아마도 우리나라 음반 시장이 죽지 않은 이유의 절반은 나 같이 CD를 사고, 포장을 뜯는 행동 자체에서 만족감을 느끼는 shop-aholic들이 아직 존재하기 때문일 듯도 하다.
(나머지 반은 아이돌에 환장한 중/고딩들...)
아직 음반 시장 자체가 사라지지 않은 덕분에,
게다가 바다 건너 나라들에서는 그래도 속속 밀리언 셀러들이 등장하는 탓에 꽤 괜찮은 음반들이 나온 한 해 였다.
다행이다. ㅋㅋㅋ

1. Toy 6: Thnak you

우리 세대는 천재라 불러도 아깝지 않을 젊은 (대중가요) 작곡가들을 몇명이나 만나고 헤어졌다.
유재하를 우리 세대에 끌어다 붙이지 않더라도,
20대의 김현철을 만났고,
아직 해맑았던 시기의 신해철이 있었고,
찌질한 가사의 정석원을 만났고,
반항아이고 싶어하던 이적이 있었다.
안타깝게도 위의 네분의 음악성은 날이 갈 수록 변질되어 이제는 평범한 작곡가가 되신 것 같다.
아직까지도 초창기의 천재성을 발휘하고 있는 작곡가가 있다면 윤상 정도가 있지 않나 싶다.
그리고 이 사람,
무려 7년만에 새 앨범을 들고 나타난 유희열이 있다.
도대체 결혼 생활이 얼마나 즐거우면 생업을 포기하고 집에 틀어박혔을까 싶었는데,
이 사람 7년만에 앨범을 내놓으면서도 날이 죽지 않았다.
아니 어떤 부분에서는 더 예리해졌다고 할까???
타이틀곡으로 내놓은 '뜨거운 안녕'은 ELO나 FR David의 80년대 히트곡을 드는 것 같은 친숙함으로 다가왔다.
개인적인 취향과 너무나 잘 맞아 단번에 가사를 훑어 내려가며 마치 중학생이던 시절마냥 외우기 시작했다.
보컬을 맡은 이지형의 음색은 유희열이 선호하는 다른 보컬들이 그러하듯 고음 처리가 완벽할 정도로 맑았다.
가사는 '거짓말 같은 시간', '좋은 사람' 같이 발랄한 멜로디에 어울리지 않을 정도로 심금을 울리고 있었고.
스타일에서는 많은 변화가 있었지만,
그것이 오히려 더욱 Toy 다운 면이 아니었다 생각한다.
개인적으로는 '뜨거운 안녕' 이외에 조원선이 부른 'Bon Votage', 이규호가 부른 '나는 달', 그리고 김형중이 부른 '크리스마스 카드'를 추천한다.
'Bon Voyage'는 단순한 구조의 일렉트로니카인데,
'뜨거운 안녕'과 함께 '유희열이 최근에 많이 듣는 음악이 이런 장르구나'라는 추측을 할 수 있게 해준다.
'나는 달'은 가사가 귀엽고 멜로디와 비트가 명랄하다.
여기에 맑은 목소리의 이규호는 금상첨화!!!
'크리스마스 카드'는 굉장히 일반적인 Toy 스타일의 노래라고 할 수 있는데,
슬픈 가사의 발라드인데도 멜로디만으로는 슬픈 노래인지 파악하기 힘든 확실히 Toy 다운 노래였다.
게다가 김형중의 보컬은 굉장히 호소력이 있다.
뭐 이 정도 라인업을 구축했으면 어디에 가도 2008년 최고의 음반 제일 윗자리에 있을 수 있지 않을까??? ^^

뜨거운 안녕의 뮤직비디오
80년대 하이틴물의 느낌을 주고 싶었다고 하는데, 유희열의 율동이 귀엽다. ㅋㅋㅋ

2. Coldplay: Viva La Vida or Death and All His Friends

사실 이 앨범을 사게 된 이유는 딱 한곡에 때문이었다.
첫번째 싱글로 나온 'Viva La Vida'가 그 곡인데,
최근에는 표절 시비까지 붙어서 굉장히 시끄러운 그 곡이다.
Coldplay는 내 취향의 밴드는 아니다.
일단 멜로디 라인이 너무 침울하다.
난 경쾌한 음악을 좋아하는 사람이기에 이쪽보다는 Maroon5가 더 좋다.
물론 둘을 비교하는 것이 웃기긴 하다.
그렇다고 사운드가 빠방하지도 않다.
이런 면에서는 Metalica가 내 취향이다.
역시나 비교를 할 필요는 없었다. ㅡㅡa
그런데 이 곡 'Viva La Vida'는 멜로디 라인도 꽤나 상쾌하고,
악기 구성도 이렇게 하기 쉽지 않을 것 같은데 싶을 정도로 완벽하다.
뭔가 작정을 하고 만들었다는 느낌이 강한 노래라고나 할까???
'나도 이 정도는 만들거든'하고 시위하는 목소리가 들리는 것 같다.
그렇다고 한 곡 들으려고 앨범을 샀냐고 하면 그것만은 아니다.
물론 어둠의 경로를 통해 앨범 전체를 다운로드 받기는 했는데, (누군가의 부탁으로...)
나중에 곰곰히 생각해 보니 사두는 것이 좋을 것도 같더라는...
뭐 나는 그런 성향의 인간인 것이다.
개인적인 추천은 'Lovers In Japan, Reign Of Love'과 'Strawberry Swing'이다.
Alt. Rock을 평론하기에 나의 능력이 부족하므로 추천만으로 넘어가겠다.

Viva La Vida의 뮤직비디오
너무 거창해서, 솔직히 음악의 퀄리티보다 너무 많이 떨어진다는 느낌이다. ㅡㅡa

3. Mamma Mia!: OST

이 세번째 음반을 결정하기가 제일 어려웠다.
브라운 아이즈의 새 앨범도 나쁘지 않았고,
Metalica의 새 앨범은 원년으로의 복귀가 느껴질 정도로 하드한 사운드를 들려줬다.
Eddie Higgins의 'Secret Love & You Are Too Beautiful'도 충분히 훌륭한 음반이었다.
그런데 어째서 Mamma Mia!의 OST를 3번째에 올렸는가 하면,
난 abba의 굉장한 팬이다.
사실 이게 음악을 쫌 듣는다는 친구들 사이에서는 금기시 되는 얘기여서,
굉장히 생각 없이 음악 듣는 녀석으로 찍히기 딱 좋은 취향인 것이다.
물론 음악을 듣는데 편견을 가져서는 안되는 일이지만 어린 시절의 치기에 그랬다는 것이다.
abba를 들으려면 숨어서 듣거나,
아니면 뭔가 다른 이유를 찾아가며 들어야 했는데,
가령 영어 시간에 싱어롱으로 이보다 쉬운 곡이 없으니 그런 때를 이용했다.
그렇게 천대 받던 abba가 이제는 모르면 바보 취급 받는 음악이 되었다.
이미 뮤지컬의 성공으로 나라 밖에서도 이와 같은 편견들이 많이 사라지고 있었다고 하지만,
확실히 대중문화의 꽃 영화로 개봉하고 나서는 양상이 극적으로 바뀌었다.
심지어 우리나라에서도 싱어롱 버전으로 상영한 극장도 있었고. (난 싱어롱 버전으로 봤다.)
원곡의 느낌도 상당히 경쾌하고 좋지만,
Maryl Streep, Colin Firth, Amanda Seyfried가 부른 스코어들은 원곡을 뛰어 넘을 정도로 훌륭하다.
Pierce Brosnan은 외모에서는 훌륭한 캐스팅이었을지 몰라도... (생략의 의미가 전해지길.)
특히 Amanda Seyfried는 그보다 더 훌륭한 캐스팅이 없다고 생각 될 정도로 완벽했다.
발랄하고 독립적인 20세 여성을 그녀보다 더 잘 연기할 수 있는 배우가 또 누가 있을까???
게다가 가창력도 대단했다.
abba의 원곡으로는 별로 좋아하지 않았던 'Honey Honey'를 좋아하게 될 정도로...
그러고 보니 이 영화를 'TOP 3'에서 제외한 것도 대단한 일이군.
개인적인 추천으로는 'Dancing Queen', 'Super Trooper', 'Waterool' 등이 있다.
워낙 유명한 곡들이니 한번만 들어도 따라 부를 수 있을 정도로 친숙할테고,
딱히 어떤 평을 할 필요 없이 듣는 것만으로도 충분히 즐거워지는 곡들이다. ^^

Honey Honey의 도입부
Amanda Seyfried가 얼마나 귀여운 아가씨인지 확실히 보여준다. ^^

올해의 음반을 정리해봤다.
그러고 보니 올해도 그럭저럭 20장 정도의 CD를 샀는데,
오래된 음반의 비중이 더 늘어가는 것 같다. ㅡㅡa
점점 더 최신 음악에 대한 선호도가 떨어져 가서...
이건 나의 문제인지,
이 시장의 문제인지...
뭐 그래도 아직은 듣고 즐길만한 음악들이 계속 나오는 것 같아 다행이다. ^^

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내 맘대로 2008 TOP 3 #1: 올해의 영화

(anakin) — Wed, 17 Dec 2008 14:38:00 +0900

언제까지 쓸지,
게다가 주제가 있기는 한건지 알 수 없지만,
이런걸 언젠가는 꼭 써야지 싶었다.
왠지 '평론가'라는 분류의 사람들이 연말이 되면 쏟아내는 'TOP something'이 부럽기도 했고,
그런 자료의 신빙성을 믿는 것도 아니면서 꼬박꼬박 찾아 보는 내가 신기하기도 하고,
뭐 이런 저런 이유로 쓰려는 것일지도...
일단 다양한 주제 분야에서 쓸 생각이기 때문에 오늘은 #1이라고 했는데,
#1으로 끝날 수도 있다. ㅋㅋㅋ
어찌 되었건 #1의 주제는 '올해의 영화'되시겠다.

총평
올해는 한국 영화가 부진한 한해였던 반면에,
외화에서는 꽤나 박진감 넘치는 한해였던 것 같다.
기억나는 영화가 대부분 외화인 것을 보면...
이건 개인적인 편견인가???
특히나 올 한해 헐리웃에서 쏟아낸 블록버스터는 여러모로 장쾌했다고 생각한다.
시리즈물이 넘쳐났던 것을 비판하기엔 최근의 분위기가 어쩔 수 없는 것도 같고,
개인적으로 시리즈물을 좋아하기 때문에 딱히 내 기준에서는 전혀 불만 없다.
그럼 본문으로...

1. 인디아나 존스 4: 크리스탈 해골의 왕국

혹자는 이 영화를 굉장히 무시하는 것 같다.
기존의 시리즈에 먹칠을 했다는 평도 수 없이 들었다.
이야기의 플롯이 너무 단조롭고,
결말에서의 인과관계가 너무 인위적이라는 평이 대다수였다.
17년만의 새로운 시리즈는 시리즈 전체의 명성에 못미친다는 평가다.
문제는 '17년만'에 있다.
'인디아나 존스' 시리즈를 어디에서부터 보기 시작했는지 모르겠지만,
'인디아나 존스'는 '장미의 이름'이나 '다빈치코드'류의 역사 추리물이 아니다.
많은 사람들이 '인디아나 존스' 시리즈의 3편인 '최후의 성전'에 호도된 것 같은데,
'최후의 성배'를 최근에 다시 본 사람이라면 '크리스탈 해골의 왕국'을 두고 위와 같은 평을 할 수 없다.
심지어 2편인 '저주받은 사원'을 최근에 봤다면...
'인디아나 존스' 시리즈를 관통하는 핵심 플롯과 도구들은 다음과 같다.

미남 고고학자 인디아나 존스 박사가 역사의 이면에 감춰진 전설의 실체를 찾아 떠난다.
인디아나 존스 박사의 여행을 방해하는 파시스트 일당이 있다.
조금은 복잡해 보이는 퍼즐을 풀어가며 인디아나 존스는 전설의 실체에 다가간다.
그리고 인디아나 존스와 얽히고 섥히는 미녀가 등장한다.

이 정도의 도구를 갖고 구성을 얼마나 잘 하는가에 따라 해당 에피소드의 완성도가 결정되는 것인데,
겨우 4편의 에피소드 밖에 나오지 않아 비교가 어렵지만,
'크리스탈 해골의 왕국'은 충분히 완성도가 높은 쪽에 속한다.
굳이 순서를 따지자면 '최후의 성전' >>> '잃어버린 성궤의 추격자' = '크리스탈 해골의 왕국' >>> '저주받은 사원' 정도가 아닐까???
크리스탈 해골이 외계인의 것이라는 결론이 인위적이라는 이야기는 성궤가 어딘가에 남아서 그 영험한 힘으로 악을 물리칠 것이라는 것과 비교해 그렇게나 한심한 것이었는지???
17년만에 다시 존 윌리엄스의 스코어를 들으며,
17년만에 채찍을 휘두르는 인디아나 존스 박사의 활양게 환호할 수 있다는 것만으로도 이 영화를 '올해의 영화'의 제일 위에 올려놓는 데에 불만이 없는 나는 너무 관대한 것인지???
그런데...
무려 5편이 제작에 들어갔다고 한다.
'마지막 성전'의 말을 타고 달리는 장면으로 '인디아나 존스' 시리즈를 끝마쳤다는 스필버그의 말이 무색해지고 있다.

2. 아이언맨

올해도 역시 몇명의 수퍼 히어로가 극장을 강타했다.
배트맨은 제목 그대로 어둠의 기사가 되어 돌아왔고,
핸콕은 역사상 가장 막무가내인 수퍼 히어로가 되어주었다.
그렇다면 '아이언맨'은???
일반적으로 수퍼 히어로가 '자폐증'에 걸린 마냥 자신의 정체를 대중에게서 꽁꽁 숨겨두었던 것에 비해,
아이언맨은 '자개증 (自開症)'이라도 걸린 것처럼 자신의 정채를 대중에 폭로했다.
다양한 수퍼 히어로가 살아가고 있는 이 세상에서 그가 특히 사랑받아야 할 점이 있다면,
일단 아이언맨은 괜한 정의감에 불타오르지 않는다.
그는 자신이 범한 실수를 바로 잡기 위해 수퍼 히어로가 되었다.
출신 성분이 정의의 사도여서도 아니고, (수퍼맨, 핸콕)
부모의 복수를 위한 것도 아니고, (배트맨, 스파이더맨)
정의의 사도로 교육된 것도 아니고, (X-맨)
그저 자신이 그동안 범한 과오를 (군수업자) 되돌리려는 노력을 할 뿐이다.
어지러운 이 세상 자신이 범한 잘못이라도 바로 잡으려는 노력은 사랑 받아 마땅한 것이다.
그리고 아이언맨은 자신의 재능을 최대한 이용해 성장하고 있다.
그는 남의 도움을 빌리지도 않았고, (배트맨, 핸콕)
부모에 의존하는 어린 아이도 아니며, (수퍼맨, X-맨)
방사능에 오염된 벌레 따위를 이용하지도 않았다. (스파이더맨)
스스로 발전해 가는 어른이야말로 우리가 바라는 수퍼 히어로다.
게다가 극의 전개가 지겨울 사이 없이 꽤 박진감 넘치게 달려나가고 있다.
'스파이더맨'이 이제는 꽤나 지겨울 정도의 분량이 되어 가고 있고,
'배트맨'이 침울한 분위기를 2시간이나 참아달라고 강요하는 것에 대비된다고나 할까???
물론 이 친구도 시리즈가 되어가면 분명히 갖잖은 철학을 가져다 붙이기 시작할텐데,
그때가 되고 난 다음에 혹평을 하자.
일단 아직까지는 가장 신선한 수퍼 히어로는 '아이언맨'이다.

3. 월-E

디즈니의 애니메이션은 진부하다.
모두가 착하고,
모두가 사랑스럽고,
모두가 행복하다.
아니, 현재 그렇다고 말하기 보단 그렇게 되기를 강요한다.
'토이 스토리'가 나오지 않았다면 우리는 아직도 디즈니의 가증스런 애니메이션들로 여름을 버텨야 했을지도 모른다.
'토이 스토리'로 시작된 Pixar의 애니메이션은 최소한 가증스럽지는 않다.
그들은 있는 그대로의 현실을 말한다.
다시 사랑 받고 싶은 버려진 장난감, (토이 스토리)
뱃살이 늘어진 수퍼 히어로, (인크레더블)
생활력 제로지만 끔찍히 아들을 사랑하는 못난 아빠, (니모를 찾아서)
그리고 주어진 일밖에 모르는 부품 같은 로보트 (월-E)를 통해 세상을 그린다.
그들은 누구도 절대적인 선을 찾아 떠나지 않는다. ('벅스 라이프' 정도가 에러라면 에러다.)
그들은 누구도 왕자나 공주를 그리지도 않는다.
Pixar의 주인공들은 주어진 상황을 부정하지 않는다.
주어진 상황을 즐길줄 아는 캐릭터들이 등장한다. (물론 아닌 경우도 있다.)
그리고 그들은 그 안에서 자신의 가치를 발견한다.
새로운 나로 변신하지 않고선 어떤 가치도 없는 디즈니의 캐릭터들과는 다르다.
그 중에서도 '월-E'는 발군의 능력을 보여준다.
그는 쓸 모 없는 청소 로봇이었지만,
자신의 삶을 즐길줄 알았다.
그는 사랑받지 못했지만,
사랑할줄 알았다.
그리고 마지막으로 그는 자신이 할 수 있는 일만으로 모두의 사랑을 받았다.

일단 '올해의 영화'를 정리했다.
이거 은근 골아픈 일이라는 사실에 놀라고 있다. ㅡㅡa
이런걸 10편씩이나 써야 하는 사람들의 노력이 박수를...
그러고 보니 99년이던가 SBS에서 일본 애니메이션 5대 감독인가를 정리해달라고 해서 A4로 무려 100장을 쏬던 기억이 가물가물하게 떠오른다.
결국 방송 데뷰의 꿈은 저 멀리로 사라지고,
남은건 통장에 들어온 50만원 남짓한 원고료... ㅡㅡa
A4 한장에 5000원이었는데,
이제는 돈도 안되는 이런 글이나 쓰고...
그러고 보니 글의 퀄리티가 돈을 받기엔 영 메롱하다. ㅋㅋㅋ

내일이나 모레 쯤에는 소설을 정리해볼까 한다.
내가 올해 읽은 책 중에 과연 올해 나온 책이 몇권이나 될까???
그냥 덜렁 3편인건 아닌가 몰라??? ㅋㅋㅋ

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Paul Auster: 어둠 속의 남자

(anakin) — Mon, 15 Dec 2008 17:58:32 +0900

최근에 어쩌다 보니 책에 대한 포스팅이 하나도 없었다.
독서의 속도가 느려진 탓도 있고,
게을러진 탓도 있고,
게다가 딱히 '이건 리뷰를 남겨야 해.'라고 생각한 책도 없었다.
이런 저런 이유로 한동안 '연애소설'만 읽은 것도 문제겠군.
지난 여름, 가을에 그래도 몇권은 읽었던 것 같은데 말이지.

가장 최근에 읽은 책은 Paul Auster의 '어둠 속의 남자'였다.
사실 이 책도 개인적인 기준에서는 절대 리뷰를 남길 책은 아니다.
읽는 도중에는 꽤 많은 생각을 했었는데,
다 읽고 나선 정말 마우 생각도 나지가 않았으니...
이건 읽었다고 할 수도 없고,
그렇다고 안 읽었다고 할 수도 없는 수준이었다.
게다가 읽는 도중에 사고가 크게 한번 있어서 근 한달 동안 읽지 않고 있다가 다시 읽어서 흐름도 놓쳤고.
물론 그 사고 덕분에 후반부에서는 참 많은 생각을 했으니,
'이렇게 되려고 이 책을 골랐던 것인가?'라는 생각도 들었다.
물론 다 개소리다. ㅡㅡa

일단 Paul Auster에 대해 잠깐 이야기하고 가자.
난 편견이 많은 사람이다.
그래서 대상이 무엇이 되었던 '아무거나' 고르지 못한다.
그렇다고 귀가 두꺼운 사람도 아니라 일단 세간의 평가가 좋은 것에 대해서는 꽤나 관대하다.
그렇다고 '개나 소나 다 좋아하는' 따위의 것들까지 다 용서하는 편은 아니다.
그런데 Paul Auster는 꽤나 '개나 소나 다 좋아하는' 부류의 작가였다.
그러고 보면 하루키를 한동안 싫어했던 이유도 그 놈의 '개나 소나' 때문이었다.
어쨌든 '뉴욕 3부작'을 우연히 읽으면서 그의 책과 인연을 맺었다.
왜 골랐는지는 기억이 안나는데,
아마도 '뉴욕'보다는 '3부작'에 끌렸던 것 같다.
난 굉장히 두꺼운 분량의 장편보다는 분량은 적어도 생각의 깊이가 있는 단편을 좋아한다.
물론 많은 사람들이 독서를 할만한 마음의 여유가 없으니 나와 비슷한 것으로 안다.
'뉴욕 3부작'을 읽으면서는 '이 작가는 어쩌면 나랑 잘 맞을 지도 몰라.'라고 생각했다.
스토리가 다 기억이 나지는 않지만, (이 놈의 죽일 기억력...)
뭔가 탐정이 나오고,
사라지는 사람들이 있고,
그 안에서 상실감이라던가 도시의 외로움 따위를 그리고 있었다.
어딘가 하루키랑 많이 닮았다는 느낌도 있었고.
난 그딴 류의 이야기를 좋아하니까.
그런데 그 후로 어쩐 일인지 Paul Auster의 책에 손이 가지 않았다.
프리뷰를 아무리 읽어도 감이 오는 책이 없었다고 해야 하나.
그를 좋아하는 독자들에겐 미안한 일이지만,
어쩐이 하나 같이 생각의 깊이라는 것이 보이지 않는 줄거리들만...
물론 프리뷰만 읽고 얻은 편견이다.
게다가 뭔가 실시간으로 읽지 않고 따라가야 한다는 느낌이 싫었다.
'내가 굳이 왜 이런 책들까지 다 따라가면서 읽어야 하는가?'라고 반문해보니,
결국 '고민하면서까지는 읽지말자.'가 결론이더라.

그러다가 '어둠 속의 남자'를 만났다.
2008년의 신간이었다.
어찌된 일인지 개인적으로는 2005년 '뉴욕 3부작'을 읽은 후로 처음 만나는 실시간 Auster였다.
게다가 어찌된 영문인지 일말의 주저함도 없이 선뜻 집어들었다.
제목에 넘어간 것도 아니었고,
그렇다고 표지의 그림이 좋앟던 것도 아니다.
'열린책들'의 책이 갖고 있는 일반적인 모양이었다.
부피가 크지 않았던 것은 마음에 들었다.
그 이상도 그 이하도 아니었는데,
그냥 집으로 들고와버렸다.

내용을 이야기 하자면 간단하다. (어쩌면 스포일러일지도 모른다.)
딸과 손녀와 함께 살고 있는 은퇴한 평론가 브릴은 심각한 불면증에 걸렸다.
잠 못 이루는 밤 그는 미국이 내전에 빠졌다는 이야기를 공상한다.
공상의 주인공 브릭은 내전을 종식시키기 위해 이야기의 창조자 브릴을 죽여야만 살 수 있는 처지에 놓여있다.
이 이상 내용을 이야기하면 책을 도저히 읽을 수가 없게 되니 이만 줄인다.
굉장히 단순한 플롯이다.
고등학교 국어책에 실렸다면 '액자구조'가 어쩌구 저쩌구 할게 뻔하다.
더 나아가면 9.11 이후 미국의 대외정책에 대한 비판이 담겨있다고도 배울 것이다.
물론 그런 면이 있는 것만은 분명하다.
그런데 나는 동의할 수 없다.

이 책은, 저자 Paul Auster가 뭐라고 하던, 연인들의 상실을 그린 책이다.
정말 사랑했던 연인을 버리고 떠났던 죄책감,
사랑했던 남자에게 '끔찍한 사람'이라는 말로 버려졌던 자괴감,
자신을 사랑해준 사람을 사지로 몰아버린 후회...
이런 헤어진 연인이라면 누구나 다 어느 한쪽에는 걸려들만한 연인들의 상실, 상실감을 그린 이야기다.
그 상실감으로 잠을 이루지 못하고,
그 상실감으로 사회로 나아가지 못한다.
9.11 따위가 아니더라도 우리 주변에는 누군가 저렇게 살고 있다.
아니, 우리는 누구나 다 저와 같은 마음을 갖고 살아간다.

나도 인간이라 저와 같은 모양으로 살아가고 있다.
아무리 '나는 아니야.'라고 소리쳐 봐야 누구나 저들 중 하나의 모습으로 살아간다.
사랑은 영원한 것이 아니기에,
누구나 사랑의 마음을 갖고 살아가기에 어쩔 수 없이 저들 중 하나가 될 수 밖에 없는 것이다.

그런데 문제는 이 책의 맺음이...
난 썩 동의할 수 없는 방식이었다.
도대체 왜 그렇게나 긴 이야기를 써야했던 것인지,
그 많았던 도구들은 일순간에 사라져 버리고 남은 것이라곤 '가족' 밖에 없는 것인지...
물론 나도 '가족'의 위대함을 알고,
가족의 소중함을 안다.
그렇다고 모든 해결을 '가족'에서 찾겠다는 것은 또 하나의 '보수주의'의 발현이라고 폄하해서는 안되는 것일까???
그렇게까지 생각하고 나니 책을 읽은 느낌이 영 게름칙하다.

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